Primera Página - Agencia de Noticias - Los ángeles (California).- Cuando murió en su casa en el barrio Bel Air de Los ángeles, Quincy Jones se había convertido en un empresario renacentista de la música, el cine y la televisión, catapultando las carreras de Oprah Winfrey y Will Smith y derribando barreras para otros afroamericanos. La muerte de Jones, por causas no reveladas, fue anunciada por su publicista, Arnold Robinson, y en un comunicado familiar. La carrera de siete décadas de Jones fue nada menos que al estilo de Zelig. Rebosaba de anécdotas sobre sus encuentros con figuras que iban desde la propagandista nazi Leni Riefenstahl hasta Sinatra y la estrella del rap Tupac Shakur, que estaba comprometido con una de las hijas de Jones antes de su asesinato en 1996. “Se necesita mucho coraje para decirle a Sinatra lo que tiene que hacer”, dijo Jones una vez al Sunday Telegraph de Londres. “No hace prisioneros y si le pides que salte sin red, más vale que lo hagas bien… Te amaría, o te atropellaría con un camión y luego daría marcha atrás”. En 1947, Jones comenzó como trompetista de jazz y tocaba en bares de mala muerte con el adolescente Ray Charles. Una década después, estaba en París estudiando composición con Nadia Boulanger, mentora de Igor Stravinsky y Aaron Copland. Como el primer afroamericano en ser un alto ejecutivo en un importante sello musical propiedad de blancos —Mercury Records— produjo el éxito de Lesley Gore de 1963, “It’s My Party”. Al año siguiente, arregló el pilar del jazz-pop “Fly Me to the Moon” para Sinatra y Count Basie; fue Sinatra quien le otorgó su apodo perdurable, “Q”. Jones ayudó a componer la música para películas tan diversas como “A sangre fría” (1967), un aclamado drama basado en el relato de Truman Capote sobre los notorios asesinatos de la familia Clutter en Kansas, y el musical totalmente negro “The Wiz” (1978). En 1977 compartió un premio Emmy por su música para la miniserie de televisión “Roots”, un éxito de audiencia que rastreaba el linaje de un hombre esclavizado. En 1979, Jones llevó al niño prodigio del canto Jackson a la edad adulta al producir el álbum “Off the Wall”. Tres años después, siguió con “Thriller”, el lanzamiento pop más vendido de todos los tiempos. En 1985, produjo la canción benéfica “We Are the World”, un sencillo superventas que recaudó 50 millones de dólares para ayudar a combatir el hambre en áfrica. Coprodujo la película “El color púrpura” (1985), dirigida por Steven Spielberg, y seleccionó a Winfrey, que en ese entonces era una presentadora de un programa de entrevistas en ascenso en Chicago, para su papel dramático que la haría saltar a la fama. En 1990, produjo la comedia de situación de la NBC “El príncipe de Bel-Air”, componiendo la canción principal y eligiendo al rapero Smith, que estaba pasando por una mala racha, para el papel principal. EspañolEl Sr. Jones produjo el concierto inaugural de Bill Clinton en 1993. El impacto de Jones en la música popular estadounidense fue incalculable. Rodeó la voz de Jackson en "Baby Be Mine" con una línea de bajo funky inspirada en el saxofón de John Coltrane y, en "Beat It", le dio al tenor agudo y suave un toque de rock con el solo de guitarra eléctrica de Eddie Van Halen. Jones vertió piano y saxofones burbujeantes alrededor de la voz de Dinah Washington en "I Get a Kick Out of You". Su propio estándar despreocupado “Soul Bossa Nova”, memorablemente puntuado con el sonido risueño de un tambor cuíca brasileño, fue recuperado a finales de los 90 como tema de campamento para “Austin Powers”. Ayudó a dar forma a las grabaciones de cantantes tan variados como Sammy Davis Jr., Barbra Streisand, Helen Merrill, Stevie Wonder, John Legend, Andy Williams y Sonny Bono. “Es el Doctor Fixit”, dijo el trompetista Dizzy Gillespie a la revista People. “Conoce el sonido que tienes dentro y tiene la experiencia y el conocimiento para sacarlo a la luz. Si supiera cómo lo hace, sería millonario”. A mediados de los 60, Jones se convirtió en el primer afroamericano en componer la banda sonora de importantes películas de Hollywood. Fue el primer afroamericano en producir los Premios de la Academia, en 1996, con Whoopi Goldberg como presentadora. Fundó un imperio mediático que incluía su sello discográfico (Qwest Records), una productora de cine y televisión (QDE Entertainment) y la revista de música negra Vibe. Jones recibió 28 premios Grammy (de 80 nominaciones); solo la cantante Beyoncé y el director de orquesta Georg Solti han ganado más premios Grammy, con 32 y 31, respectivamente). Jones recibió siete nominaciones al Oscar, ganó el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Cine en 1998 y ganó el Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999.